Текст песни Л. Коган - И. С. Бах - Чакона

Просмотров: 63
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
На этой странице находится текст песни Л. Коган - И. С. Бах - Чакона, а также перевод песни и видео или клип.
"Речь пойдет о "Чаконе"/.../Ре-минор. Это о смерти. Бах потерял Марию-Барбару и двоих детей. А он любил ее и любил их. Это написано о смерти. Прислушайтесь к неумолимости, неотвратимости судьбы. Ведь все мы умрем. И попробуйте услышать, как он вот здесь, в первой части, меняет регистр, использует квадрупль для создания иллюзии нескольких скрипок, ведущих диалог друг с другом. Они создают то многоголосие, которое звучит в каждом человеке, во всех нас. Некоторые из этих голосов примут смерть, другие - нет. А теперь начинается длинный пассаж арпеджио, стремительный пассаж, ощущение концентрации энергии усиливается за счет движения по трем или четырем струнам, вы слышите? Можно поклясться, что звучит, по меньшей мере, три скрипки./.../ "Чакона", может быть, это некая текучая, умножающаяся тональная действительность, которой никогда не будет конца. /.../ Тоска по Божественному. По тому, чего никогда не сможет вместить физическая форма./.../ Вторая часть в мажоре. Милосердная. Глубокое горе./.../ Послушайте-ка: утешение звучит почти торжествующе. Он заставляет скрипку звучать как трубы. Вот здесь, на сто шестьдесят пятом такте, он усиливает эффект фанфар тем, что в затакте к двудольному такту играет третьим пальцем на струне ре и одновременно играет на открытой струне ля. Тем самым обертоны ля усиливаются. Послушайте, это продолжается до сто семьдесят седьмого такта. Здесь начинается тихая, глубокая радость. С множеством пауз, создающих чувство меланхолии. Он примирился со смертью. И кажется, что уже все. Но это не все. Нечто большее ожидается впереди. С двести первого такта ввысь начинает подниматься космический корабль. Вторая часть заканчивается пассажами арпеджио, как и первая часть. А теперь послушайте начало третьей части.
Мы снова в тональности ре-минор. Это тот же аккорд, который Брамс использует в своем первом концерте для фортепьяно, во вступительной теме. "Чакона" преломляется через всю классическую музыку. Мы приближаемся к двести двадцать девятому такту, где Бах использует бариолаж, он балансирует между открытой струной ля и возникающими на струне ре звуками. Одновременно слезы и мощь. Возвращается смерть из первой части, но теперь в свете утешения, и торжества, и успокоения сердца из второй части. Это музыка, которая вырывается из помещения. Это такой способ жить, когда смерть все время рядом, и тем не менее всегда много сил, энергии и сострадания. Послушайте вот это: начиная с двести сорок первого такта и дальше. Это сама смерть, просветленная сознанием. Бах не просто говорит, что можно пройти с открытыми глазами через смерть. он сам это делает - в своей музыке делает это. В чем тут секрет? Вот это я и хотел спросить." (Питер Хёг "Тишина")
& Quot; It's about & quot; Chacon & quot; /.../ D minor. It's about death. Bach lost Maria Barbara, and two children. And he loved her, and loved them. It is written about death. Listen to the inexorable inevitability of fate. After all, we all die. And try to hear him here, in the first part, changes the case, kvadrupl uses to create the illusion of multiple violins, leading a dialogue with each other. They create the polyphony, which sounds in every person, in all of us. Some of these voices will die, others - no. And now begins the long passage arpeggios, swift passage, a feeling enhanced by the concentration of energy due to the motion of three or four strings, you hear? You can swear that sounds at least three violins ./.../ & quot; & quot ;, Chacon maybe it's some kind of fluid, multiplies tones reality that will never end. /.../ The yearning for the Divine. As to what will never be able to accommodate the physical form ./.../ second part in a major. Merciful. Deep sorrow ./.../ Listen to: consolation sounds almost triumphantly. He makes the violin sound like a pipe. Here, one hundred sixty-fifth cycle, it enhances the effect of the fanfare that the upbeat to the bipartite tact plays the third finger on the D string while playing the open string middle. Thus To amplify overtones. Look, this is going to one-hundred and seventy-seven cycles. Here begins a quiet, deep joy. With plenty of pauses, creating a sense of melancholy. He made peace with death. And it seems that is all. But that's not all. Something more is yet to come. With two hundred and first stroke begins to rise up the spacecraft. The second part ends with an arpeggio passages, as the first part. Now listen to the beginning of the third part.
We are again in the key of D minor. This is the same chord that Brahms uses in his first concert for piano in the opening theme. & Quot; Chaconne & quot; refracted through the entire classical music. We are approaching the two hundred twenty ninth measure where Bach uses bariolazh, he balances between the open string and A string appearing on the re sounds. At the same time tears and power. It returns the death of the first part, but now in the light of comfort and celebration, and calm the heart of the second part. This is music that comes out of the room. It's a way to live, when death always near, and yet always a lot of effort, energy and compassion. Listen to this: starting with two hundred and forty of the first measure in the future. It is death itself, enlightened consciousness. Bach does not just say that you can go with open eyes through death. he does it - in his music does that. What is the secret? That's what I wanted to ask. & Quot; (Peter Høgh & quot; silence & quot;)
Опрос: Верный ли текст песни?
Да Нет
Контакты