Текст песни Лекция об истории музыки. Р. Вагнер. - Часть 2
Просмотров: 41
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
На этой странице находится текст песни Лекция об истории музыки. Р. Вагнер. - Часть 2, а также перевод песни и видео или клип.
Музыка всегда присутствовала в жизни людей. Она сопровождала как древние религиозные обряды, так и бытовые действия. Особенности музыки древних времен в том, что жрецы, шаманы использовали ее для ввода себя и присутствующих людей в религиозный транс. Использовались в основном ударные инструменты, так как они были самыми простыми и их монотонное звучание лучше и быстро погружало в транс. Музыкальная традиция тогда была устной, не записывалась, передавалась из поколения в поколение, поэтому даже сейчас наши старинные песни называют народними. Ведь у них нет единственного автора, потому что со временем слова или интонация менялись в зависимости от исполнения, тоесть можно утверждать, что сам народ является автором этих песен и мелодий. Они дошли до нас из древности и являются наследиям наших предков. Много современных групп и исполнителей используют мотивы народных песен. Такое направление называется фолк. Собственно фол музыка переводится из английского языка как народная музыка. Тенденция к возвращению к истокам наблюдается из шестидесятых годов прошлого века и продолжается до сегодня.
Древняя традиция заканчивается тогда, когда музыку начали записывать. Старейшая известная песня, зафиксированная на клинописной табличке, была найдена на раскопках Ниппура, она датируется двухтысячным годом до нашей эры. Упоминания об Индийской классической музыке могут быть найдены в священных писаниях Ведах. Сама-веда, одна из четырех вед, подробно описывает музыку.
Известно, что древние греки являлись музыкальными гурманами и любая музыкальная деятельность у них высоко оценивалась. Так же греки использовали музыку для лечения, тоесть фактически основали музыкальную терапию, которая сейчас бурно развивается. Музыкотерапия — это психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое и потом соответственно физическое состояние человека. Основным ее понятием является катарсис. Слово «катарсис» имеет очень много разных оттенков, но суть его заключается в очищении души человека под воздействием искусства. Не исключено, что скоро медицина сможет бороться с инфекционными заболеваниями с помощью музыкотерапии. Некоторые специалисты утверждают, что существовавший на Руси обычай беспрестанно звонить в церковные колокола во время эпидемий имел и терапевтические основания. Исследования показали, что композиторы военных маршей интуитивно определяли характер их воздействия на человека. Ритмы маршей, которые звучали во время длительных походов, были чуть медленнее ритма спокойной работы человеческого сердца. Такая музыка повышала выносливость солдат, снимала усталость. А вот парадные марши имели более быстрый ритм, что оказывало бодрящее и мобилизующее воздействие. Интересную теорию поддерживали Пифагор и его ученики. Теория эта называлась «Гармония сфер». Они говорили о том, что в мире царит совершенная божественная гармония, правила которой распостраняются на все аспекты деятельности человека и вообще космоса в целом. Гармония эта рождена звездами и небесными телами. Они двигаются и звучат, но мы не слышим эти звуки, потому что они звучат постоянно.
С распостранением христианства музыка, которая раньше использовалась и для обрядов, и для отдыха и эстетического удовольствия, тоесть была светской, стала практически полностью подчиняться церковным канонам и основное развитие ее происходило в русле религиозных христианских традиций. Основной термин – грегорианский хорал – мужской хор, который поет в один голос. Современная группа Грегорианс делает аранжировки песен в стиле грегорианского хорала. В эпоху Средневековья только бродячие музыканты исполняли развлекательную музыку на ярмарках. Таких музыкантов в зависимости от их места дислокации называли миннезингеры, майстерзингеры, менестрели, трубадуры, труверы. Основная тематика – рыцарство, любовь к прекрасным дамам и посвящение им подвигов. Так же светская музыкальная традиция существовала в так называемых салонах, тоесть люди собирались дома в человека, у которого был музыкальный инструмент, и слушали исполнение произведений.
Церковная музыкальная традиция пропагировала аскетизм, замкнутость в себе, скромность, посвящение жизн?6? as part of culture, is influenced by all its other aspects, including socio-economic organization, experience, climate and access to technology. Emotions and ideas expressed in music, situations in which music is performed and perceived, and attitudes towards performers and composers, vary depending on the region and the epoch, that is, we speak of music as a subjective discipline. There are many facts known, when composers who were not perceived during life and who died in poverty, later became mega-known after a while and their works were very popular. Similarly, vice versa, well-known composers and performers are forgotten in their time.
Music has always been present in people's lives. She accompanied both ancient religious rites and domestic activities. The peculiarities of ancient music are that priests, shamans used it to enter themselves and those present in the religious trance. The instruments used mainly were percussion instruments, since they were the simplest and their monotonous sounding was better and quickly plunged into trance. The musical tradition was oral, not recorded, passed on from generation to generation, so even now our old songs are called folk songs. After all, they do not have a single author, because with time words or intonation changed depending on the performance, that is, you can say that the people themselves are the author of these songs and melodies. They have come down to us from antiquity and are the legacies of our ancestors. Many modern bands and performers use the motifs of folk songs. This direction is called folk. Actually, the foul music is translated from English as folk music. The tendency to return to the sources is observed from the sixties of the last century and continues to this day.
The ancient tradition ends when music began to be recorded. The oldest known song, recorded on a cuneiform tablet, was found on the excavations of Nippur, it dates from the 2000th year BC. Mention of Indian classical music can be found in the scriptures of the Vedas. The Sama Veda, one of the four Vedas, describes the music in detail.
It is known that the ancient Greeks were musical gourmets and any musical activity was highly appreciated by them. Also, the Greeks used music for treatment, in fact they founded music therapy, which is now developing rapidly. Music therapy is a psychotherapeutic method based on the healing effect of music on the psychological and, subsequently, the physical state of a person. Its main concept is catharsis. The word "catharsis" has many different shades, but its essence consists in purifying the human soul under the influence of art. It is possible that soon the medicine will be able to fight infectious diseases with the help of music therapy. Some experts argue that the custom in Russia to incessantly ring church bells during epidemics had therapeutic grounds. Studies have shown that composers of military marches intuitively determined the nature of their impact on humans. The rhythms of the marches that sounded during long hikes were slightly slower than the rhythm of the quiet work of the human heart. Such music increased the endurance of soldiers, relieved fatigue. But the parade marches had a faster rhythm, which had an invigorating and mobilizing effect. An interesting theory was supported by Pythagoras and his disciples. This theory was called "Harmony of spheres". They said that in the world there is perfect divine harmony, the rules of which spread to all aspects of human activity and in general the cosmos as a whole. This harmony is born of stars and heavenly bodies. They move and sound, but we do not hear these sounds, because they sound all the time.
With the spread of Christianity, music, which used to be used both for rituals, and for rest and aesthetic pleasure, was to be secular, became almost completely subject to church canons and its main development took place in the vein of religious Christian traditions. The main term is the Gregorian chant - the male chorus, which sings in one voice. Modern group Gregorians makes arrangements of songs in the style of the Gregorian chant. In the Middle Ages only wandering musicians performed entertaining music at fairs. Such musicians, depending on their place of dislocation, were called minnesingers, maystersinger, minstrels, troubadours, and truers. The main theme - chivalry, love for beautiful ladies and dedication to their exploits. Just the secular musical tradition existed in so-called salons, that is, people gathered at home in a person who had a musical instrument, and listened to the performance of works.
The church musical tradition was propagated by asceticism, self-containedness, modesty, consecration of life? 6?
Контакты