Текст песни Эдисон Денисов - Signes en blanc
Просмотров: 36
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
На этой странице находится текст песни Эдисон Денисов - Signes en blanc, а также перевод песни и видео или клип.
Мария Паршина, фортепиано
Запись 1994 года
_________________________
Произведение написано по просьбе венгерского пианиста Адама Феллеги. Пьеса очень тихая и довольно длинная. Она идёт в тех исполнениях, которые мне больше всего нравятся, около 16 минут.
Эпиграф здесь как ключ, который настраивает слушателя сразу на нужный тон, на нужную мне волну: «И появилось королевство, но оно было замуровано белизной». Очень красивый образ. Именно поэтому я всегда прошу, чтобы этот эпиграф был опубликован во всех программах, когда исполняется эта пьеса.
У меня здесь всё отдано именно разным краскам, отдельным мазкам разным: и небольшим, почти акварельным красочным знакам, и, напротив, даже очень крупным, и очень ярким звуковым пятнам самой разной формы и подачи. Но в основном, всё-таки, — это мягкая и даже нежная сонорная акварель: почти вся пьеса написана на двух-трёх и четырёх piano, и лишь в конце есть такой небольшой прорыв, точнее даже крошечный прорыв — напряжение красок: идут флажолет — тихие обертоны у рояля, и тут же чуждые им звуковые пассажи, которые буквально врываются сюда со своей резкой совершенно инородной структурой. И в конце, после последнего такого пассажа, опять неожиданный слом: рояль беззвучно берёт си-мажорный аккорд, который здесь буквально «высвечивается» — оказывается удивительно светлой краской; затем luftpause — воздушная тишина — и этот си-мажорный почти призрачный аккорд вдруг разрешается в реальность: пианист уверенно, но мягко берёт хоральный чистый ми-мажорный аккорд — почти доминанта и тоника.
Надо сказать, что паузы в этой пьесе играют вообще очень большую роль. Причём это не пустые паузы, ни в коем случае. Это паузы звучащие, это тишина настолько иногда напряжённая или, напротив, наполненная какой-то особой поэтичной мягкостью, которую не возможно получить только одними звуками.
Вся пьеса опять-таки, как это не печально, начинается у меня с ноты ля, которая повторяется несколько раз, и затем «расщепляется» на 2 звука си-бемоль и соль-диез и затем вся эта мелодическая интонация непрерывно варьируется, а затем появляется другой элемент — гармонический — это последовательности хоральных аккордов — тихие-тихие, немножко звучащие как quasi-челеста, и просто отдельные созвучия — светлые сонорные перезвоны, берущиеся в быстром темпе и на педали. И ещё здесь важно большое и долго обыгрываемое полутоновое облако, которое ведёт своё происхождение от основной хроматической интонации — ля – си-бемоль – соль-диез. В дальнейшем, вся драматургия пьесы выстраивается на взаимодействии всех этих элементов. Однако важнейшие из них — это мелодическая интонация b-a-gis и хоральные построения. Оба они варьируются непрерывно и, как правило, нигде не возвращаются (во всяком случае, намеренно) в одном и том же виде: каждый аккорд, он всегда даёт новое хоральное звучание, каждая интонация всё время меняет свой облик. И ещё есть третий элемент, который, хотя им и завершается вся пьеса, играет для меня здесь второстепенную роль — это вот такие как будто мазки: различные по характеру звучания, различные по своему красочному состоянию и по рисунку звуковые фигуры, которые иногда звучат без педали, но чаще всего, всё-таки, образуются с педалью; это вот такие, как бы quasi-импровизируемые, «всплески-пассажи», которыми, собственно, и заканчивается вся последняя страница сочинения. Но, если вы обратили внимание, то здесь вся эта ритмическая структура, она вся скрыто опирается на жёсткий, крупно пульсирующий и мерный ритм очень замедленных, как бы quasi-колокольных, «ударов», или, скорее, даже призраков таких ударов. Это то, что держит всё время в сочинении, не дает ему расползтись при любых ритмических импровизациях… "Signes en blanc" (Signs on White) for piano, op. 47 (1974)
Maria Parshina, piano
Recorded 1994
_________________________
The work was written at the request of the Hungarian pianist Adam Fellegi. The piece is very quiet and quite long. It goes in those performances that I like the most, about 16 minutes.
The epigraph here is like a key that tunes the listener immediately to the right tone, to the wave I need: "And a kingdom appeared, but it was walled up with white." A very beautiful image. That is why I always ask that this epigraph be published in all programs when this piece is performed.
Here, everything is given to different colors, individual strokes of different: small, almost watercolor colorful signs, and, on the contrary, even very large and very bright sound spots of the most different shape and presentation. But basically, all the same, it is a soft and even gentle sonorous watercolor: almost the entire play is written in two, three and four pianos, and only at the end there is such a small breakthrough, or rather even a tiny breakthrough - the tension of colors: the harmonic is coming - quiet overtones at the piano, and immediately alien to them sound passages, which literally burst in here with their sharp completely foreign structure. And at the end, after the last such passage, again an unexpected break: the piano silently takes a B major chord, which literally "lights up" here - turns out to be surprisingly light paint; then luftpause - an airy silence - and this almost ghostly B major chord is suddenly resolved into reality: the pianist confidently but softly takes a pure chorale in E major - almost dominant and tonic.
I must say that the pauses in this play generally play a very important role. Moreover, these are not empty pauses, in any case. These are sounding pauses, this silence is sometimes so tense or, on the contrary, filled with some special poetic softness that cannot be obtained only by sounds alone.
The whole piece, again, sad as it is, I start with the note A, which is repeated several times, and then “split” into 2 sounds of B-flat and G-sharp, and then all this melodic intonation continuously varies, and then appears another element - harmonic - is a sequence of choral chords - quiet, quiet, sounding a little like quasi-celesta, and just separate consonances - light sonorous chimes, taken at a fast tempo and on the pedals. And here, too, a large and long-lasting halftone cloud is important, which originates from the basic chromatic intonation - la - B flat - G sharp. In the future, the entire drama of the play is built on the interaction of all these elements. However, the most important of them are the melodic intonation b-a-gis and choral constructions. Both of them vary continuously and, as a rule, do not return anywhere (at least intentionally) in the same form: each chord, it always gives a new choral sound, each intonation changes its appearance all the time. And there is also a third element, which, although it ends the whole piece, plays a secondary role for me here - these are like strokes: different in nature of sound, different in their colorful state and pattern, sound figures that sometimes sound without a pedal , but more often, nevertheless, they are formed with a pedal; these are, as it were, quasi-improvised, “splash-passages”, which, in fact, ends the entire last page of the composition. But, if you paid attention, here is all this rhythmic structure, it all secretly rests on a rigid, large pulsating and measured rhythm of very slow, quasi-bell-like “beats”, or rather, even the ghosts of such beats. This is what keeps the composition all the time, does not allow it to creep away with any rhythmic improvisation ...
Контакты