Текст песни Maurice Ravel - Jeux d'eau, for piano
Просмотров: 104
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
На этой странице находится текст песни Maurice Ravel - Jeux d'eau, for piano, а также перевод песни и видео или клип.
During the first few years of the twentieth century Maurice Ravel's position as a student at the Paris Conservatoire was by no means a particularly comfortable one. His repeated failure to secure any of the school's academic prizes -- including, on five different occasions, the coveted Prix de Rome -- made it more and more difficult to remain an official student in Fauré's class, and he was eventually dismissed from the school in 1903. During these same years, however, Ravel completed several of his best-known works -- works that were, even at that time, widely considered to be masterpieces. The String Quartet (1902-1903) remains a repertory staple, as does the song cycle Shéhérazade (1903); in terms of sheer impact and immediate musical influence, though, perhaps the most striking work of all is the piano piece Jeux d'eau (1901).
Jeux d'eau, which translates as "Play of Water" or "Fountains," draws heavily on the technically brilliant pianistic style of Franz Liszt, one of Ravel's heroes; indeed, many think that Ravel's work is something of an homage to Liszt's similarly scintillating Les jeux d'eau à la Villa d'Este (1870). Still, Jeux d'eau is something almost totally new, incorporating a kind of pianism unlike any that had ever been dreamed of. With this work Ravel opened the gates for both his own later piano pieces (particularly Miroirs and Gaspard de la nuit) and those of other Parisian composers of the day. Debussy was particularly quick to capitalize on the innovations of his young colleague; during the first few years of the decade, as the two composers mutually influenced each other, there was in fact some confusion as to who, in fact, was the real creator of the new style.
Jeux d'eau is thoroughly saturated with the rich sonorities of major seventh chords -- a feature found even in Ravel's earliest music, here taken to a new level. Added to this is the nearly bitonal juxtaposition of two harmonies (C major and F sharp major -- a tritone removed!), which have been collectively dubbed the "Jeu d'eau chord." The ebb and flow of harmonic color is as near to a liquid state as music could ever achieve.
The atmosphere of great exuberance reflected in the quotation at the front of the score ("The river god laughs as the water tickles him"), combined with the continuous arpeggiations and chromatic flourishes, is positively electric in effect. The glistening texture never lets up, and with the approach of the final, pianissimo expanse in E major Ravel allows the pianist an opportunity to let loose with a dramatic, très rapide cadenza.
The kind of shimmering pianissimo textures that characterize so much of the composer's later music are already well developed in this work; his reluctance to rely on the same mock-archaic, highly sectional formal designs that hold his earlier piano pieces together indicates a growing appreciation of his own ability to successfully produce extended, self-defined textural essays. While there are clearly two recognizable themes in Jeux d'eau, they are by no means worked out in the Classical manner; to describe the piece as a sonata-allegro form, as indeed some have done, is out of the question. Even if the vague outlines of such a form can be excavated by musical archaeologists, the term has little meaning in regard to this most original of Ravel's keyboard works.
Alice Ader 1901 г.
В течение первых нескольких лет двадцатого века положение Мориса Равеля как студента Парижской консерватории было отнюдь не особенно комфортным. Его неоднократная неудача в получении какой-либо из академических премий школы, в том числе в пяти разных случаях, вожделенной Римской премии, делала все более и более трудным оставаться официальным учеником в классе Форе, и в конечном итоге он был исключен из школы. в 1903 году. Однако в те же годы Равель завершил несколько своих самых известных работ - работ, которые даже в то время считались шедеврами. Струнный квартет (1902–1903) остается основным продуктом репертуара, как и цикл песен «Шехеразада» (1903); с точки зрения чистого воздействия и непосредственного музыкального влияния, пожалуй, самой поразительной из всех работ является фортепианная пьеса Jeux d'eau (1901).
Jeux d'eau, что переводится как «Игра воды» или «Фонтаны», в значительной степени опирается на технически блестящий пианистический стиль Ференца Листа, одного из героев Равеля; действительно, многие думают, что работа Равеля является чем-то вроде уважения к столь же искрометной работе Листа «Les jeux d'eau à la Villa d'Este» (1870). Тем не менее, Jeux d'eau - это что-то почти совершенно новое, включающее в себя разновидность пианизма, непохожую на все, о чем когда-либо мечтали. Этим произведением Равель открыл двери как для своих более поздних фортепианных пьес (в частности, «Мируар» и «Гаспар де ля нюи»), так и для произведений других парижских композиторов того времени. Дебюсси особенно быстро воспользовался нововведениями своего молодого коллеги; В течение первых нескольких лет десятилетия, когда два композитора взаимно влияли друг на друга, на самом деле существовала некоторая путаница в отношении того, кто на самом деле был настоящим создателем нового стиля.
Jeux d'eau полностью пропитан богатым звучанием мажорных септаккордов - черта, которую можно найти даже в самой ранней музыке Равеля, здесь поднята на новый уровень. К этому добавляется почти битональное сопоставление двух гармоний (до мажор и фа-диез мажор - тритон удален!), Которые все вместе получили название «Jeu d'eau chord». Приливы и отливы гармонических цветов настолько близки к жидкому состоянию, насколько это возможно в музыке.
Атмосфера великого изобилия, отраженная в цитате в начале партитуры («Бог реки смеется, когда вода щекочет его»), в сочетании с непрерывными арпеджио и хроматическими расцветами, по сути, имеет положительный эффект. Сверкающая текстура никогда не утихает, и с приближением финального пианиссимо-простора в ми-мажоре Равеля пианисту предоставляется возможность дать волю драматической каденции très rapide.
Мерцающие текстуры пианиссимо, которые характерны для большей части поздней музыки композитора, уже хорошо развиты в этой работе; его нежелание полагаться на тот же псевдо-архаичный, узкоспециализированный формальный дизайн, который скрепляет вместе его ранние фортепианные пьесы, свидетельствует о растущем признании его собственной способности успешно создавать расширенные, самоопределяемые текстурные эссе. Хотя в Jeux d'eau явно есть две узнаваемые темы, они ни в коем случае не проработаны в классической манере; описать пьесу как сонатно-аллегро, как, впрочем, некоторые, не может быть и речи. Даже если неясные очертания такой формы могут быть раскопаны музыкальными археологами, этот термин не имеет большого значения в отношении этого самого оригинального клавишного произведения Равеля.
Алиса Адер
Контакты